南京艺术学院美术学系副教授丁亚雷以为这次展览展出的李磊著作，有着丰富的细节，比如著作的印章和印泥。他高度评价了李磊的“诗瓷”，以为李磊的“诗瓷”表现出一种介入、中断、重塑和再生的勇气，这正是当下艺术创造缺少的东西。

　　南京大学艺术学院副教授高薪讲话题目是《笼统绘画与内涵生命——在笼统绘画传统中看李磊的笼统画》，她企图将李磊的绘画置于西方笼统绘画的传统中加以审视。她以为笼统艺术的方式与颜色处理的是人的内涵情感，而不再是外在的，笼统绘画愈加体现出艺术家对一切视觉媒材的准确掌控，并对李磊的三幅水上丙烯画作了解读。

　　南京大学政府管理学院副教授韩伟华从观者的视点谈了自己对李磊丙烯系列著作的感触，他以为水、云是李磊丙烯系列中的两个重要主题，云、水、止观三者之间构成对话，李磊通过对同一主题的不同变奏来体现出不同的风格探究。

　　南京大学哲学系教授蓝江从巴迪欧“事件观”的视角出发对笼统艺术及李磊著作作出解读。这种视角以为，存在一种言语之外、含义之外、常识之外、情感之外的一种艺术，咱们在面对这样的绘画的时分，不行能用寻常的因果论链条复原出它的含义。在这一层面上，笼统绘画是一个事件，它在咱们的寻常观看和日常经验之上撕开了一个口子，打破了既有的张力联系。他以为李磊的丙烯系列将碎裂与整一并置在一起，在这个含义上构成一种艺术事件。

　　天津师范大学讲师梁舒涵对李磊著作与中国传统的联系作了解读，他以为李磊的笼统画承续了宋代以来的文人画传统。李磊的高饱和度颜色与中国“墨分五色”的传统并不冲突，并因此而异于欧美笼统艺术。进一步说，李磊主要是抽取天然之颜色，而欧美笼统画主要有两个根底：一是工业化年代带来的标准化的视觉经验；二是原始主义。

　　南京大学艺术学院副教授刘毅以为李磊的著作有两个特点：一是，丙烯系列体现出一种复调式的视觉表征；二是李磊的创造不拘泥于某种单一前言，有很强的跨前言性。他以为是李磊是在散文年代寻求诗意。

　　上海宝龙美术馆履行馆长王晓松指出咱们不该忽视美术馆在艺术活动中产生的作用，正是美术馆嫁接了艺术家和社会群众。他以为艺术展览的重要作用不在于定位一位艺术家，而在于发现这位艺术家以前没有被发现的空白，更在于激发起新的讨论，以协助艺术家乃至更大的艺术创造集体获得前进。

　　随后，周宪和李磊进行了对话，在绘画和艺术家联系方面，周宪以为艺术家和著作有三层联系。第一层，艺术家挑选前言来进行表达自己的情怀，这情怀既是私人道的又是公共性的。第二层，艺术家有一种对人类精神状态的关注，从这个含义上来看，艺术家也是哲学家。第三层，艺术家的意图对于艺术的接受和解读也十分重要，并因此而呈现出艺术阐释的多样性。李磊以为，著作是艺术家思想的承载体，可是成形的著作也会反过来影响艺术家。当然艺术家只完成了著作的一部分，别的一部分由读者、观众、分析者去提取、解读，这部分跟艺术家本人没有什么太大联系。对于艺术传统，李磊以为传统是相对于当下来说的，咱们不是站在传统的视点看传统，而是站在今世的视点看传统，因此，传统要有益于当下问题的解决。我的“诗瓷”系列便是用今世、当下的眼光从头审视传统，融入我自己的考虑和想法，对传统进行重组。周宪以为所有的人都在传统中，传统是不行挑选的。可是咱们能够对立传统、转化传统、调整和传统的联系。传统是被不断的发明出来的。传统也分显性和隐性，显性的传统容易看见，隐性的传统则需求多加注意。

　　最终，刘春杰做出了精彩的闭幕致辞。咱们现在为什么谈艺术？刘春杰以为：艺术能够照亮日子、点亮期望。而金陵美术馆的含义正在于为老年艺术家追光、为青年艺术家打光，把困难当“勋章”别在衣服上亮光。他进一步解说了李磊艺术展的命名原因，之所以叫“腔调不决”，一是由于：笼统艺术还不决，历史不决，人类不亡，绘画不死；二是由于：李磊的创造不决，他一直在积极探究、改变自己的风格，他的艺术有愈加光亮的未来；三是由于：研讨会的方式也是不决，今日约请的专家学者并非平常研讨会约请的艺术圈里的评论家。

　　四个小时的研讨会招引了近400位听众参与，前辈画家对他的劝诫：每幅画都要有“画眼”。这次研讨会的诸位讲话嘉宾、学者各自从自己的视角出发，开掘了李磊著作的“画眼”，他们身份各异，有的是艺术评论者，有的是学院派学者，有的是美术馆管理者，开掘的视点天然也很不同。仔细观察，这些不同视点的开掘，就跟这次李磊展览中的并置相同，彼此之间也具有了张力。